La figure de l'enfant vigoureux et vital contraste avec la figure plus accroupie et réfléchie de celui qui le soutient dans ses bras. L'expression de Joseph est pleine de sentimentalité car elle est prise au moment où se manifeste la conscience profonde de sa vocation et de sa mission sur terre.
L'analyse stylistique et picturale de l'œuvre nous conduit, tout d'abord, à retrouver une vigueur plastique efficace des figures également due à une accentuation marquée des valeurs du clair-obscur. Ces caractéristiques sont bien attestées dans le catalogue du maître vénitien Giovan Battista Piazzetta (Venise 1683-1754), et il a appris au contact de la peinture émilienne lors de son premier apprentissage loin de Venise. En fait, c'est dans les années bolognaises qu'il a pu se comparer aux œuvres de Giuseppe Maria Crespi et à la vigueur lumineuse de Guercino.
Ces données, ainsi que certaines caractéristiques chromatiques des surfaces face à la lumière et les rougeurs qui caractérisent certaines anatomies, notamment chez l'enfant, sont inhérentes au peintre G.B. Piazzetta depuis sa première formation vénitienne. Une autre donnée technique intéressante est la rédaction rapide et sûre des coups de pinceau, qui sont bien associés à la période de transition entre baroque et rococo en vigueur dans la deuxième décennie du XVIIIe siècle, période à laquelle cette toile devrait appartenir, c'est-à-dire la jeunesse phase du Piazzetta.
Le tableau se monte sur un magnifique et important cadre contemporain, inversé "salvador rosa", décoré en imitation marbre laqué et laque ocre, qui mesure environ 17 cm d'épaisseur.
La toile mesure 74 cm de large x 96 cm de haut; les dimensions extérieures du cadre sont de 108 cm x 125 cm.
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