Peinture à l'Huile Ancienne Du 17ème Siècle Sur Toile

"La punition de Marsyas"
Giovanni Stefano Danedi dit Montalto

Beau tableau représentant un passage très intéressant de la mythologie représentée par la métamorphose d'Ovide, les éléments de la punition sont fidèlement représentés; la lyre au bras d'Apollon, la figure souffrante de Marsyas qui, attachée à un arbre, paie son talent musical de sa vie et enfin Apollon qui se prête à l'écorcher.
Le tableau est complété par un beau cadre en bois sculpté et doré à la feuille d'or.
Taille de la toile = 90 X 70
Dimensions avec cadre = 118 X 91 cm

La punition de Marsyas
le mythe: c'est la triste histoire de Marsyas, le satyre qui a défié un dieu, quoique avec de la musique. Tout a commencé lorsque la déesse Artémis a inventé la flûte. Même si elle était une excellente joueuse, les autres Olympiens se sont moqués d'elle. Un jour, en se regardant dans un lac pendant qu'il jouait, il s'est rendu compte que son visage était totalement déformé, ou que pendant qu'il jouait, ses joues gonflaient et rougissaient et ainsi il perdait la grâce qui le caractérisait. Il a alors décidé de jeter la flûte. Quand Marsyas l'a trouvé, il a commencé à le jouer et est rapidement devenu très habile. Il décida alors de défier Apollo avec sa lyre sur l'épaule, ce serait le roi de Phrygie, Midas, le juge de la compétition. Après les avoir écoutés, Midas décréta que le vainqueur était Marsyas. Furious Apollo a ajouté un nouveau test à la course. Le gagnant serait celui qui aurait réussi à jouer de l'instrument à l'envers. Si cela était possible avec la lyre, ce n'était pas du tout possible avec la flûte. Midas a donc déclaré Apollo vainqueur et il a voulu se venger en dépouillant le pauvre Marsyas.

Giovanni Stefano Danedi (ou Doneda), dit Montalto (Treviglio, 5 janvier 1612 - Milan, 19 septembre 1690).
Avec son frère aîné, Giuseppe est le plus grand représentant de cette famille de peintres de Trévise qui a travaillé en Lombardie jusqu'au seuil du XVIIIe siècle. Sa formation artistique s'est déroulée dans le tissu culturel milanais de ces années et a été influencée par l'influence figurative des plus grands artistes du début du XVIIe siècle à Ambros: Morazzone, Cerano, Giulio Cesare et Camillo Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone. En 1641, avec son frère Giuseppe, il collabore à la grande fresque représentant l'Assomption dans l'église de Santa Maria delle Grazie à Pavie. Entre 1641 et 1648, les deux frères sont restés à Rome, où ils ont appris à connaître et à apprécier de nouvelles langues et des suggestions picturales, entrant en contact avec les œuvres de Pietro da Cortona. Une grande partie de la production artistique de Montalto concerne la peinture sacrée sur le territoire lombard; non moins importante, cependant, est aussi la contribution à la décoration baroque d'un thème profane, dans les villas lombardes et les palais d'illustres familles, comme les Borromées et les Arese.
À partir de 1648, après son séjour à Rome, son style est de plus en plus influencé par la peinture baroque. Ceci est attesté à la fois par les fresques du presbytère de la cathédrale de Monza, de 1648, et les fresques ultérieures de la Villa Frisiani Mereghetti à Corbetta (1656), celles de la sixième et septième chapelle à droite dans la Certosa di Pavia (1671) -1688), la décoration de la chapelle XVII et du dôme du sanctuaire du Sacro Monte di Varallo, la Vierge, Sant'Anna et l'Enfant Jésus dans l'église du Saint Crucifix à Asso et le retable avec l'Assomption de la Vierge dans l'église de Santa Maria Assunta à Giubiasco.