COMPOSIZIONE “PANNOCCHIA SUL GRETO” DI PIERO GILARDI

Piero Gilardi est né à Turin en 1942, fils de la peintre et modèle Cecilia Lavelli et du peintre et restaurateur d'églises Mario Gilardi, dont l'enseignement a été fondamental dans ses compétences manuelles. En 1963, il fait ses débuts avec une exposition néo-dadaïste de Machines pour le futur à la Galleria L'Immagine de Turin.
Il connaît une grande renommée avec les Tapis Nature en 1965 : ce sont des œuvres en polyuréthane (polyutéranisme), qui reproduisent des fragments du milieu naturel de manière extrêmement réaliste, à des fins récréatives mais aussi pour dénoncer un mode de vie jugé de plus en plus artificiel (Greto di torrente , Galerie d'Art Moderne, Cagliari), les tapis Natura ont été publiés dans des revues d'architecture et présentés à Turin chez Eurodomus. Ces tapis ont été exposés à Hambourg, Amsterdam, Bruxelles, Cologne, Milan, New York et Paris. En Amérique, il expose avec les grands artistes du Pop Art et crée des environnements entiers pour de grands acteurs. Choqué par les pourcentages qu'il doit verser aux grands galeristes américains, il retourne en Italie.
Gilardi, avec ses premiers projets pour l'entreprise de meubles Gufram, les Sassi et plus encore, a ouvert une nouvelle voie dans le monde du design, et grâce à ses brevets Gufram et aux prototypes qu'il a créés, il a réalisé des projets encore emblématiques aujourd'hui basés sur les idées de de nombreux architectes surtout Turin.
Il a également créé le premier « exemplaire » de Pépopotame pour Armando Testa, rose et non bleu.
À partir de 1968, Gilardi interrompt son activité artistique pour se consacrer exclusivement à l'activité politique, travaillant principalement dans les asiles psychiatriques en tant que bénévole et son rôle fut certainement central dans le mouvement qui conduisit à leur fermeture. Il participe en 1969 en tant que collaborateur à la création des deux premières expositions internationales des nouvelles tendances internationales Op Losses Schroeven au Stedelijk Museum d'Amsterdam et When Attitudes Become Form à la Kunsthalle de Berne (Suisse). Le Stedelijk Museum expose encore, dans la partie consacrée à l'histoire du musée lui-même, une partie de la correspondance entre Gilardi et Wim Beeren, parmi les conservateurs du musée.
À partir de 1968 et tout au long des années 70, son activité artistique est suspendue et il se consacre au militantisme politique dans des formations de la « nouvelle gauche » (la gauche alors définie comme extraparlementaire), il participe à l'Atelier Populair qui à Turin, sur le modèle du Parisien, il a travaillé à l'édition de journaux ouvriers, à l'édition d'affiches politiques, surtout à l'occasion d'élections et de référendums, soutenant également les mouvements artistiques de créativité collective et spontanée, il a créé des banderoles et des affiches avec d'autres pour le nouveau mouvement féministe et a travaillé dans diverses sphères sociales, où il a été l'un des créateurs de l'animation culturelle de base également en tant que fondateur et membre actif du "Collettivo la Comune" de Turin". Il a vécu des expériences créatives non seulement en Italie. , mais aussi au Nicaragua, dans divers pays d'Afrique et dans les territoires amérindiens des USA.
Il revient à la pleine production artistique en 1981, racontant son parcours artistique et idéologique dans un texte intitulé Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte, publié en 1981. Pas à vendre suivi en 2000 pour Mazzotta editore.
À partir de 1985, il entame des recherches artistiques avec les nouvelles technologies à travers le développement du projet IXIANA qui, présenté au Parc de la Villette à Paris, préfigure un parc technologique dans lequel le grand public pourrait expérimenter les technologies numériques dans un sens artistique.
Au cours des dernières années, il a développé une série d'installations multimédias interactives avec une intense activité internationale. Avec Claude Faure et Piotr Kowalski, il forme l'association internationale "Ars Technica". En tant que responsable de la section italienne d'Ars Technica, il a promu les expositions internationales "Arslab. Méthodes et émotions" (1992), "Arslab. I Sensi del Virtuale" (1995), Arslab. Les labyrinthes du corps en jeu (1999) et de nombreuses conférences d'études sur l'art des nouveaux médias.[2]
La plupart des œuvres récentes de Gilardi sont réunies par un thème, à savoir l'interaction entre l'œuvre et le spectateur. Parmi les différentes créations, on retient l'installation Pulsations, dans laquelle le battement du cœur de l'observateur de l'œuvre - enregistré à l'aide d'un capteur - détermine les changements dans l'ensemble ; Absolut, une forêt de matériaux synthétiques, translucides et froids, Émotion partagée, qui implique deux personnes dans une exposition informatique interactive, faisant référence aux nouvelles méthodes d'approche et d'échange dans la société virtuelle et mondialisée.
Il a travaillé depuis 2002 sur le projet Living Art Park de la Ville de Turin, dont il a été président. Il était membre du comité de direction artistique du projet.